Lors des différentes conventions, où nous avons pu y assister,  nous avons pris quelques vidéos de cosplayeuses et cosplayeurs.

Pour y accéder, rien de plus simple, il suffit de cliquer sur la bannière qui suis pour vous y rendre.





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Game Anime Manga Experience in Paris 2, le 4 et 5 Mars 2006

Game, Game Anime Manga Experience, in Paris, salon étrange et par sa forme et sa périodicité. Personnellement étant frileux pour la première édition et suite aux échos reçus à l'époque, j'ai sauté le pas pour la seconde édition. Et je vous livre mes impressions sur cette convention. Dans un premier temps nous parlerons de mon parcours durant cet événement, puis dans un second les points positifs et négatifs, et pour finir faut-il y aller ou pas pour la troisième édition.

Arrivé à la Cité des sciences et de l'industrie, le samedi à 10 heures, je me dirige vers les caisses, et oui j'avais pas pris de prévente, et là première surprise, pas de queue à faire, je suis le premier client de la journée apparemment, la personne me vendant mon forfait est une joueuse de Magic© vu régulièrement en tournois sur Paris.

Et oui, le Game in Paris, c'est deux salons en même temps, un salon du jeux et un salon japanimation, manga, culture japonaise. Une fois mon forfait attaché en évidence sur mon manteau pour favoriser mon passage aux check-points, j'explore le traditionnel sac qu'on m'a remis en caisse, un numéro de "Phosphore" partenaire de la convention, des livrets publicitaires et autres prospectus d'autres partenaires et professionnels, une carte du jeux de carte à jouer et collection VS System et le guide du GAME avec les plannings des activités et projections (si vous êtes VIP, dans le sac en plus il y a une figurine et d'autres revues). Constatant que le premier cosplay commence à 13h00, et étant proche de l'entré de la partie manga, je décide d'y rentrer. Au passage je croise un des organisateurs très présents sur le terrain.

Je découvre la partie manga, étalé sur trois niveaux, ce qui est un peu étrange, les stands professionnels sont très reconnaissables, les petits éditeurs et détaillant le sont moins. Je repère quelques stands suscitant un intérêt particuliers (Mangapop, Extrème-orient, le clan Takeda) où j'y repasserai plus longuement. Après avoir localisé les différentes salles de projection et activité, je rebrousse chemin direction, l'espace jeux, durant ce trajet en discutant avec d'autres visiteurs, certains échos négatifs tombe dans mes oreilles et pourtant on est le premier jour vers 11h, ça promet...

J'arrive au salon jeux, l'espace est disposé bizarrement, étant joueur de Magic©, je me dirige vers le tournois qualificatif pour le pro tour de Pragues, histoire de prendre des nouvelles, je profite des "pairings" affichés pour voir s'il n'y a pas de joueurs français connus, victoire il y en a deux, le reste est au pro tour d'Honolulu (entre Hawaï et la France, le choix est vite vu...). Ensuite je fait un tour des différents stands disposés autour d'une grande zone de table et chaises, attendant le Championnat Régional de Yu-gi-Oh le dimanche, le reste du temps cet espace est utilisé par les diverses présentations de jeux de plateau et de cartes. Niché dans un coin et de manière très dense diverses associations et d'autres professionnels ont leurs stands. Fait assez rare, des joueurs du Jeux de cartes Legends of the five rings occupent des tables. Et dans un coin sur 2 ou 4 rangés de tables, une zone jeux vidéos.

Concernant, le salon jeux, je suis assez déçu, en effet le lieu était aménagé bizarrement, incitant peu ou pas du tout les gens à y rentrer. Pourquoi avoir mis la partie la plus active du salon jeux carrément à l'opposé de l'entrée, plus au moins cachée. C'est bien connu le monde attire le monde, la seule chose pouvant expliquer cela, sont les consignes de sécurité. Bref je profite de cet espace calme et disparatre pour discuter plus ou moins longuement avec des connaissances, à propos du marché des cartes Magic©

Et c'est l'heure pour le premier cosplay solo, un cosplay organisé par la cosplay factory. Au départ, les présentateurs ont clairement présenté comment cela allait se passer sur les deux jours, notamment avec la participation du public dans l'attribution des prix, et l'ouverture des cosplayeuses et cosplayeurs non issus du monde des mangas, anime, jeux vidéos et autres J-music aux différents défilés, pour l'unes des premières fois, les "fursuiteurs" (les gens se déguisants en peluches bipèdes) et les "GNistes" (personnes faisant du jeux de rôles grandeur nature) ont pu défiler avec les participants traditionnels, mais ces volontés d'innovations ont mis en exergue certaines carences. Un cosplay très sympathique, avec des costumes riches et variés (voir photos et vidéos).

Quittant la salle, je regarde le programme et j'y trouve l'heure du second cosplay et celle du concert du "Donjon de Naheulbeuk". Pendant ce temps là, je fait un tour plus approfondi sur les stands des fanzines éparpillés dans l'espace manga. Puis second cosplay libre et le concert. Il y a du monde, obligé de faire la queue pour rentrer dans la salle. Le cosplay libre est plus fourni que le précédent avec notamment sur scéne des "GNistes" et "fursuiteurs", que du bonheur. Tout de suite après la fin du cosplay, on doit vider rapidement la salle, car les places pour le concert ont été limitées en nombre. La foule se masse à l'entrée de la porte, j'arrive tant bien que mal à rentrer dans la salle, et je trouve une place au troisième rang en face de la magicienne et de Lili la guerrière. Un concert de trois heures, avec un très bon échange entre la troupe et le public.

Déjà 19h, l'heure de clôture, avant de quitter les lieux, je discute un peu avec les gens de Kaze, sur leur dernières licences, puis je rentre à la maison.

Un premier jour, très riche, sans temps mort pour moi, dans le métro je regarde le planning pour demain, le premier cosplay commence à 13 heures, je serait au rendez-vous.

Second jour, assez ennuyeux, ayant vu la quasi-totalité des stands la veille, ce jour est consacré uniquement aux activités. Premier cosplay de la journée, groupe sur le thème Japon, une huitaine de groupe présent, non neuf, mention spéciale pour le groupe Naruto, le peu de participants permet aux présentateurs de discuter un peu avec intervenants sur scène en fin de prestations.

A la fin, je me dirige vers le stand de Mangapop, pour une mini-entrevue sur cette étrange organisation. Je refais un tour sur divers stands, et là j'ai un temps mort long pour moi, avec de la patience, j'attends l'heure du second cosplay, en flanant .

Second cosplay, neuf groupes avec des scéniques très vives, la cosplay factory nous fait un petit bonus à la fin, en effet, ils avaient repéré certains cosplayeuses et cosplayeurs présents se baladant entre les stands pendant tout le temps du GAME, sans être inscrit à aucun cosplay, et ils ont pu monter sur la scéne, très bonne initiative.

Suite à ces deux jours de visites, on peut dresser un petit bilan, en parlant des aspects négatifs et positifs de cette convention qui est le GAME, Game Anime Manga Experience, in Paris.

En points négatifs :

— Deux salons en un, mais avec deux zones fortement séparés, l'une au sous-sol, l'autre au premier étage, du coup pour passer de l'une à l'autre, faut utiliser les escalators et marcher un peu, cela ne favorise pas, n'incite pas à passer de l'une à l'autre. Mais cela est inhérent à la configuration de la salle.

— Le salon manga étalé sur trois niveaux, avec une dominante axée sur les stands professionnels, montrant par l'agencement, qu'il fallait faire un retour sur investissement, les stands de fanzines éclatés en bout de chaque niveaux étaient peu voyants et peu praticables, n'aurait-il pas était mieux mieux de les regroupés tous dans un coin ?

— Le salon jeux, mal disposé, avec des contraintes très grandes de place, en effet le dimanche de grands tournois de cartes, avec facilement entre 800 et 1 000 joueurs, faut trouver de la place pour ça. Les stands amateurs et la partie jeux vidéo aurait pour ma part, pu être mis dans le fond face à l'entré dans la ligne de mire des personnes arrivant aux portes de cette partie du Game.

— Au niveau des cosplays, la participation du public dans la notation, par la méthode de l'applaudimètre, soulève des difficultés, d'une part seule la scénique peut être juger, de part l'éloignement de certains spectateurs ne pouvant voir les détails des costumes, pour palier à ça, pourquoi ne pas retransmettre en direct avec une caméra sur l'écran une vision du premier rang ? De plus l'applaudimètre est une chose pas très équitable, en effet on a tendance à applaudir de manière plus soutenus les premiers groupes que les derniers. Mais le nombre moyen de participants à chaque cosplay étant inférieur à 30, ce phénomène n'a pas pu être constater. Ensuite, les présentateurs, ont bien insisté sur le fait, "on n'aime pas, on se tait", et cette consigne a été respecté par le public.

— Le fait d'avoir permis au "GNistes" et "Fursuiteurs" de participer aux concours, soulève un problème de notation au niveau des juges. En effet sur le critère "ressemble au personnage", comment noter, en étant en absence total de références précises (généralement, les cosplayeurs "traditionels" partent de support connus, visuels de mangas, art book, ou de screen-shoot de dessins-animés, de scénique de jeux vidéo, voir de photos et vidéos-clip pour la J-music, etc .... Qu'en est-il pour les "GNistes" et "fursuiteurs" où c'est plus par références connus et reconnus entre eux. Faire évoluer, ouvrir, le Cosplay, c'est bien, à condition aussi que les critères d'évaluation suivent la même tendance.

En points positifs :

— Deux salons différents, où l'un ne domine pas l'autre, avec pour la partie jeux trois gros tournois, ainsi que de nombreuses démonstrations de jeux. Pour la partie manga, les vingt d'ans de Dragonball Z avec la projection des 11 OAV et la présence de certaines doublures.

— Dans la partie manga, non restrictives à tout ce qui touche aux manga et japanimation, en effet des scéances d'arts martiaux, une conférence sur la J-music, ainsi que la diffusion des concerts de MUCC et de Dir-en-grey ont été un plus non négligeable à cette convention.

— La présence du "Donjon de Naheulbeuk", en concert, et durant le cosplay game & us en groupe le dimanche.

— En activité, "un Quizz En Moins", d' Une case en moins, présentant une prestation de qualité et accessible à toutes et tous. Le Karaoké show, une nouvelle formule, permettant une pleine participation du public, dans une ambiance de folie ; la projection d'animes récentes comme "le bahut des tordus" et "beck", pour ne citer que c'est deux là !

— Pour le cosplay, le nombre faible de participants à chaque cosplay, laissant du temps libre entre chaque prestations où les présentateurs peuvent discuter un peu avec les cosplayeurs, voir de lancer quelques boutades, et surtout d'accorder quelques moments pour les photographes présents. Tout cela créant une ambiance plus conviviale.

— En fin de cosplay, des défilés et présentations de kimonos, ont été apprécié par une partie des spectateurs, une expérience à renouveler !

Pour conclure, pour bien apprécier le GAME in Paris, il faut à la fois s'intéressé aux jeux de plateaux, jeux de cartes à jouer et collectionner (JCC) et ainsi qu'au monde du manga, japanimation et la culture japonaise. En effet le prix pour une journée est de 10 euros, les deux jours 15 euros. La plupart des échos négatifs dont j'ai eu vent, ont tourner autour de deux grandes idées, la première la quasi-absence de lieux de dédicaces de dessins et autres croquis, pourtant le stand Mangapop s'en donner à coeur joie ; la seconde, une vision trop commerciale, certains visiteurs avaient l'impression d'être dans un marché de manga et autres japanimation, alors sur ce principe, si le visiteurs est là pour acheter, pourquoi faire payer l'entrée ?

J'ai la chance d'être à la fois un joueur de JCC et un adepte de japanimation, ce qui m'a permis d'apprécier les deux jours de ce salon. Maintenant, si un visiteur ne s'intéresse qu'à un des deux salons, et au vu du prix du forfaits deux jours, je lui conseillerai de bien regarder le programme et d'y assister qu'un jour sur deux, s'il trouve cel cher. Le GAME a une périodicité de 6 mois, et non de un an comme les autres événements, alors allez-y pour faire votre propre opinion, lors du prochain impact le 4 et 5 novembre 2006 !

Pour toutes autres infos, le site du game

Genre : shônen sentimentale, ecchi

Nombre d’épisodes : 26

Studio : Circus

            Da Capo est un anime issus d’un jeu de drague. Développé dans un univers Kawai ou le Chara design de ses jeunes filles, toutes aussi mignonnes. Ce dessin animé est quand même très maladroit et tourner pour faire du commercial. Mais même si les Otaku pur et dur n’aimerons pas du tout, les succès qu’il a rencontré au Japon lui on valu une deuxième saison de 26 épisodes, la sortie en manga, un jeu de PS2 et une adaptation PC. Une présentation des deux saisons vous attend dons la partie Résumé.

            1 – les personnages

           

Elle est la sœur de Junichi. Gentille et au grand cœur, elle n’a pas de trait distinctif. La jeune fille est très copine avec Miharu et Mako. Sa jeunesse et son physique enjôleur lui donne un air d’ange et pure.

      

Jeune homme, très spéciale. Il possède le pouvoir d’entrer dans les rêves des autres. Il peut aussi faire apparaître des friandises japonaises au creux de ses mains.

        

C’est la cousine de Junichi, elle a tout du lapin : peau claire, coiffure et de grand yeux. Arrivant d’Amérique, elle essaye de conquérir le cœur de Junichi mais un grand obstacle freine quelque peu son enthousiasme. N’ayant pas grandi depuis son départ, elle se retrouve dans la même classe que son cousin.

     

Une voix merveilleuse, belle et touchante, elle a tout pour attirer les garçons. Mais celle-ci possède une carte secrète qui lui permet de ne pas se faire piéger. Elle sait lire dans les pensées des gens, un atout de plus dans sa panoplie mais qui s’avère aussi un fléau. Elle se tournera vers Junichi convaincu de la pureté de son cœur.

          

Son fruit préféré c’est la banane. A la suite, d’une chute d’un arbre, elle tombe dans le coma et se retrouve remplacer par un androïde sur sa demande à son père juste avant de sombrer. La robote a son caractère, sa maladresse et son innocence. Elle est même plus innocente que l’original seul Junichi connaît la vérité.

           

Moe est narcoleptique mais ceci ne la gène nullement car lorsqu’elle se réveille, sa vivacité est telle qu’une tortue va plus vite qu’elle. Redoublante, elle prépare le déjeuner pour elle et sa sœur, Mako. Elle est fascinée par les concombres de mer et Junichi est très perturbé par son tour de poitrine.

      

Sœur de Moe, c’est une fille sérieuse et débrouillarde sur qui l’on peut compter. Elle a un coté garçon manqué ; celui-ci lui vaudra d’être poursuivi par une fille aux cheveux verts qui veut sortir avec elle. Pour s’en défaire, elle va faire croire qu’elle sort avec Junichi.

Yoriko Sagisawa<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>

Femme chat, elle a un coté si mignon avec ses oreilles. Pour y ajouter encore plus d’effet, elle porte un costume de servante du XIX ème siècle. D’une innocence folle, sa passivité lui confer un rôle de victime.

            2 – résumés

1^ère Saison : DA CAPO<o:p></o:p>

            L’histoire se déroule sur la petite île de Hatsune Jima. L’île garde une apparence de printemps perpétuel. Les cerisiers de l’île sont continuellement en fleur. Plusieurs légendes circulant sur l’origine de cette particularité, mais les habitants vivent très bien avec.

Junichi Asukara a acquis des pouvoirs spéciaux grâce à l’enseignement de sa grand-mère, une grande sorcière. Elle vivait à proximité de la maison de Junichi et de sa sœur. Après le décès du couple Asakura qui les avait adopté, Junichi veilla de son mieux sur sa sœur. Il sont tous les deux dans la même classe et c’est dans celle-ci qu’il va retrouver toutes les jeunes filles de sont entourage. Elles sont toutes folles de lui et se batte à leur façon pour cela.

Junichi doit donc gérer leurs attaques incessantes en plus de son pouvoir de voir dans les rêves des gens sans savoir à qui ils appartiennent. Il avait fait trois promesses à Sakura :

d De se revoir un jour

d De toujours compter l’un sur l’autre

d La troisième qui reste un secret pour le moment

Deux des trois ont été rempli à son retour sur l’île, mais qu’en est-il de la troisième, a vous de le découvrir…

2^ème Saison : DA CAPO SECOND SAISON<o:p></o:p>

            Deux ans après les évènements relatés dans Da Capo, l’île retourne à la normal. La vie a suivi son cours naturel, Junichi est maintenant diplômé de l’université de Kazami. Cette existence paisible va bientôt être bouleversé.

Un jour d’été, une mystérieuse jeune fille vient frappé à sa porte. Aisia est à la recherche de la grande mère de Junichi, malheureusement, la vielle dame est morte depuis longtemps.

            La jeune fille ne se décourage pas, elle veut apprendre la magie et va donc demander à Junichi de lui apprendre. Mais elle va très vite se rendre compte que celui-ci ne sait invoquer que des friandises. Elle continue alors à traquer sur l’île une trace de magie…

 Conclusion : <o:p></o:p>

            Malgré un scénario mince et des passages très long, la série est tout de même comblée par des clips de fins d’épisodes, des petites histoires de monsieur Mystère (un grand chat noir humanoïde).

            L’animation est très bien avec un choix de couleur agréable. La rigidité des personnages annexe gâche fortement le plaisir et le choix de musique n’est pas des meilleurs. L’atout joué par les studios Circus est quand même bien rempli avec des angles bien calculés sur la plastique des héroïnes aux histoires curieuses.

            Un scénario pas terrible pour passer un moment entre amis mais bon les visuels sont sympas et cela devrait tout de même plaire aux jeunes Otaku et au public. Toutefois, on espère que les quelques défaut de la série auront été corriger dans la deuxième saison, a voir…

Plan des lieux<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>

1 – Accueil du Totoro<o:p></o:p>

2 – Salle du chat bus<o:p></o:p>

3 – Cinéma saturne<o:p></o:p>

4 – Salle d’exposition permanentes et temporaires<o:p></o:p>

5 – Hall central<o:p></o:p>

6 – Boutique « Mama Ajuto »<o:p></o:p>

7 – Patio<o:p></o:p>

8 – Café du Chapeau de Paille<o:p></o:p>

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Les tarifs sont ainsi échelonnés (le tarif à payer au JTB dépend du taux de change en vigueur): <o:p></o:p>

Ø      plus de 19 ans - 1000 Yens <o:p></o:p>

Ø      de 13 à 18 ans - 700 Yens <o:p></o:p>

Ø      de 7 à 12 ans - 400 Yens <o:p></o:p>

Ø       de 4 à 6 ans - 100 Yens <o:p></o:p>

  <o:p></o:p>

Le Ghibli Bijutsukan ou Ghibli Museum est situé à la périphérie ouest de Tokyo-to, dans la ville de Mitaka au abord d’une forêt. Ce lieu est le domaine du rêve et de l’imagination. Votre arrivé à la gare JR de Mitaka sera accueilli par des bus navettes décorés à l’effigie du studio Ghibli qui vous conduiront jusqu’à destination.

            Une fois arrivé, vous arrivez prés dans bâtiment étrange ou un Totoro vous espionne à travers la fenêtre et un des gardiens du château de Raputa veille sur le lieu depuis le toit. L’entrée des visiteurs se fait à partir de 10 heures au moment ou la cloche sonne et le drapeau est hissé. <o:p></o:p>

Le rez-de-chaussée<o:p></o:p>

Pour accéder au lieu il faut descendre un grand escalier de bois qui mène dans la salle principale. Il n’y a aucun circuit établi pour visiter les lieux, c’est à vous de vous créer votre chemin. Surtout n’hésiter pas à vous glisser à 4 pattes dans les petites portes car elles vous mèneront sur des balcons secrets.<o:p></o:p>

Attention à ne pas vous perdre en particulier dans la pièce où l’on vous décortique toute l’animation par des petites attractions ludiques. Une autre pièce vous amènera à une petite salle de cinéma ou vous ne pouvez assister qu’à une seule représentation.<o:p></o:p>

Le première étage<o:p></o:p>

Poursuivons la visite, elle nous mène tout droit dans les étages, chaque pièce nous réservant ses surprise et secrets. Au premier étage, nous retrouvons des pièces au style d’une maison russe européenne, où traînent des ouvrages, des croquis et bien d’autres choses…<o:p></o:p>

Une pièce dédiée au travaux de création du studio vous attend également sur se niveau. Tous les murs de la pièce sont tapissés des croquis originaux qui ont servie aux différents films du studio, mais il vous faudra résister à ne pas les dérober ou vous risqueriez d’avoir de gros problème. Le matériel exposé dans cette pièce est tout a fait manipulable dans la limite du raisonnable bien sur, afin de ne pas dégrader les locaux et le travail des réalisateurs du studio.<o:p></o:p>

Une dernière pièce est une exposition sur le thème de Raputa. Vous y découvrirez ce qui a fait la grandeur de la Raputa mais aussi la folie de ces concepteurs qui a causé sa chute. <o:p></o:p>

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Le deuxième étage<o:p></o:p>

            Et la visite continue, désolée pour les grands enfants mais le deuxième étage est réservé aux plus jeunes. Ne soyer pas triste, vous pourrez vous faire plaisir avec les boutiques des Mama Ajuto, où vous découvrirez toutes sortes de produits dérivés d’objet qu’il était interdit d’emmener durant la visite. Mais attention à ne pas trop dépenser !!!<o:p></o:p>

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La terrasse<o:p></o:p>

            Le toit de l’édifice est en fait une immense terrasse où le robot que l’on pouvait voir de l’entrée. Vous y trouverez aussi les vestiges du pupitre de commande du château après la destruction de celui-ci.<o:p></o:p>

            Le musée renferme aussi un petit patio dans la cour intérieur qui fait penser à l’ambiance de Kiki. Vous trouverez aussi a disposition le café du chapeau de paille ou vous pourrez vous arrêter un moment et vous y désaltérer.<o:p></o:p>

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            Nous espérons que cette visite qui durerait deux heures environ sans se presser, vous a permis de rentrer dans le monde de Ghibli, et espérons que vous reviendrez nous voir très vite dans le Ghibli Bijutsukan. A très bientôt !!!